28 abril 2017

Feliz Aniversário a Minha Dama

Nessa sexta não trago tirinha ou ilustração, trago apenas minha arte em homenagem a pessoa que amo e divido minha vida, a minha esposa. Nesse domingo, dia 30 ela completará vários anos de idade e com esse desenho a homenageio.
A alguns tantos anos atras, no inicio de nosso relacionamento, naquela época de paquera (me senti um idoso usando essa palavra - "nessa época se desenhava tudo com mato") eu a desenhei, isso ajudou a conquista-la (cara, hoje estou muito erudito - "devo montar em meu cavalo e cortejar a minha dama"). Mas não só a conquista-la, também serviu como algo prazeroso, desenhar suas curvas, imaginando minha mão percorrendo cada uma delas, imaginar que expressão ela poderia estar fazendo pra mim, somente pra mim, tudo isso foi extremamente gostoso, foi sensual e a arte anda lado a lado com a sensualidade, com o desejo, quando se tem tesão na arte que se está produzindo, quem contemplar sentirá isso, e ela sentiu essa sensualidade na minha arte, o que tornou aquele desenho ainda mais mágico. 
Anos se passaram desde essa ocasião e até hoje, toda mulher que desenho, é com o corpo da minha amada em mente, ela é minha musa e para sempre será. O seu corpo para sempre será sinônimo de sensualidade e de prazer na hora de desenhar suas curvas, os anos podem passar, mudanças acontecerão mas sempre será a musa da minha arte, a senhora dos meus desejos.

10 Minutos 1 - The Legend Of Zelda: Phantom Hourglass (DS)

Inaugurando nosso mais novo quadro e expansão, vos trago 10 Minutos, nosso primeiro quadro de gameplay no nosso canal do YouTube. Como o nome já diz, aqui mostraremos 10 minutos de um jogo, mostrando exatamente onde estamos nele, sem edição ou qualquer coisa do nível, o gameplay aqui vai ser cru e direto, com minha narração.
A idéia disso é poder mostrar o jogo exatamente da forma que ele é, sem firulas e sem gritaria ou coisas do nível para fingir situações. 
Para inaugurar, trazemos 10 minutos de The Legend Of Zelda: Phantom Hourglass, jogo lançado para Nintendo DS em 2007, pela própria Nintendo, esta que pode ser vista como o 14º jogo da franquia do Link e companhia (tirando spinoffs e versões especiais) sendo uma sequencia direta The Legend of Zelda: The Wind Waker de GameCube.
Enfim, é isso:

20 abril 2017

Apresentamos: 1st Regiment - Chrome Division

E ae, prontos pro role? Graças a nossa querida Vivo sumimos por um tempo mas parece que resolveram o problema, ou parte dele (vai saber), então bora ouvir o bom e velho rock n' roll.
Hoje lhes trazemos uma banda que já possui alguma fama mas está um tanto quanto longe do mainstream, o Chrome Division
O Motorhead norueguês, como alguns apelidam a banda, é uma super banda formada por músicos de bandas já famosas, porém a formação já mudou pra carai mas vamos se abster a que gravou musica 1st Regiment, do álbum Doomsday Rock 'N Roll de 2006. O nome que mais chama atenção é do Shagrath, vocal do Dimmu Borgir que nessa banda assume a primeira guitarra, Eddie Guz, vocal do Carburetors assume os vocais com sua voz rouca, Tony White (Kirkemo), baterista do Minas Tirith nas baquetas, Luna (Bjorn Luna/ Burn Luna), baixista do Ashes To Ashes que continua nas quatro cordas e Ricky Black que agora toca guitarra no Madder Mortem na segunda guitarra.
A ordem nessa banda é um speed metal de primeira, sem frescura e sincero... pelo menos nessa formação... Enfim, 1st Regiment é a sétima faixa do já citado Doomsday Rock 'N Roll que é o álbum de estréia da banda. O som é uma ótima crítica a guerra, algo que realmente combina com o momento que estamos vivendo (acabei de datar esse post). Comparando ao resto do álbum é um som mais arrastado, isso não quer dizer que seja leve, é uma porrada no pé dos ouvidos com riffs de qualidade e tudo mais que um bom speed deve ter... Melhor que falar é ouvir então, curta sem moderação!

14 abril 2017

Oberyn Martell Versus Gregor Clegane (A Víbora Vermelha Versus A Montanha Que Anda)

Estou lendo uma monografia de psicologia sobre o valor da fantasia e contos de fadas em nossas vidas, esta me abrindo vários horizontes e nela encontrei algo que sempre pensei. Como ilustrações em livros podem estragar parte da graça da coisa, já que as vezes imaginamos tal cena alí descrita de uma maneira totalmente diferente a que o ilustrador desenhou.
Pensando nisso resolvi adcionar algo aqui nesse blog, o Ilustrando, onde vou desenhar sob minha visão alguma cena. E para começar aqui colocarei a batalha entre o príncipe Oberin e Gregor Clegane, a Montanha da saga de livros Crônicas de Gelo e Fogo, também conhecido por conta da série Game Of Thrones
O porque da escolha é que estou lendo os livros, estou no quarto livro da saga, O Festim Dos Corvos. Essa batalha que se passa durante o terceiro livro me chamou muita atenção. Como disse no início do texto, as vezes a ilustração do ilustrador (puts que redundância) é totalmente diferente do que imaginamos ou até mesmo do que é descrito no livro. No caso de As Crônicas de Gelo e Fogo, temos como ilustração a série Game Of Thrones, que é extremamente de bom gosto por sinal. A série traz muitas diferenças do enredo do livro, claro, é uma adaptação para as telinhas e como tal precisa de alterações. 
No caso dessa luta, muitos detalhes foram modificados, como até mesmo o final da luta que não acaba nada bem pra ambos mas vamos a minha ilustração disso. Nela quero mostrar o exato momento final da luta, onde um dos guerreiros chega ao seu momento final e deixa o outro a espera disso.

23+: Guitarristas


A banda está quase completa, já fizemos a lista 23+: Baixistas, 23+: Bateristas e 23+: Tecladistas/ Pianistas e agora chegou a hora dos guitarristas. O instrumento que recebe mais atenção de todos, onde quem toca usa da posição de guitar god e merece muito reconhecimento. Fomos meio relutantes em fazer essa lista porque ela é um tanto quanto previsível porém não dá pra fugir dela para sempre, então fazer o que, simbora:

23º lugar: Pepeu Gomes (Novos Baianos)

Si você é um Zé Ruela e desacredita do trampo do cara, saiba que a revista Guitar World já o colocou numa lista de 10 melhores do mundo. Pepeu tem uma gigantesca carreira e junto dos Novos Baianos mostrou seu valor e continua a mostrar;

22º lugar: Brian May (Queen)

Um monstro do Rock que você já conhece bem, o cara compôs muita coisa inigualável mas vai além disso, construiu sua própria guitarra e toca por amor, já que além de guitarrista é também astrofísico. Simplesmente um daqueles caras que nos dá orgulho da arte que curtimos;

21º lugar: Joe Perry (Aerosmith)

Percussor da década de 70, Perry já ganhou praticamente tudo que é premio possível e recebeu todas as maiores honrarias do rock entrando pra tudo que é tipo de lista de melhores guitarristas enquanto isso. Se você duvida da capacidade do cara basta ver o que ele produziu pra batalha de guitarras do jogo Guitar Hero Aerosmith. Não é qualquer um que é elogiado por B B King;

20º lugar: Keith Richards (Rolling Stones)

Desde a década de 60 tocando o bom e naquela época jovem rock n' roll, Keith Richards é influencia total para umas 4 ou 5 e talvez 6 gerações do rock. Seu estilo mais bluesado de tocar é inconfundível, pois até a afinação que ele usa na guitarra dá um tom único ao seu som. Seu estilo no palco é imitado por muita gente. Muitas vezes quando lembram do velho pirata, pensam logo nas drogas e álcool que consomem mas esquecem que por traz de toda essa imortalidade, tem um puta musico;

19º lugar: Alex Lifeson (Rush)

Quando pensamos no Rush logo lembramos do Geddy Lee e do Neil Peart, que são excelentes músicos e exemplos de virtuosismo respectivamente no baixo e bateria, e acabamos esquecendo do grande guitarrista que essa banda tem. O cara criou alguns riffs dos mais marcantes e foi capaz de criar estilo próprio e virtuoso, sem ficar repetindo receitas, algo bem difícil quando pensamos em guitarra. Enfim, marque em sua mente que o power trio que é o Rush, não seria o que é sem Alex Lifeson;

18º lugar: Kurt Cobain (Nirvana)

Um dos músicos mais importantes da década de 90, Cobain marcou a história com sua atitude punk e principalmente sua musica. Criador de riffs marcantes, dentro de um rock alternativo beirando ao punk rock  onde rotularam de grunge junto de outras bandas que não tinham nada a ver uma com a outra. Até hoje não se sabe ao certo qual rumo que o rock teria tomado se ele ainda estive-se vivo, sinceramente acredito que as coisas seriam melhor pois igual quando ainda era vivo, Cobain influenciou muita banda e possivelmente continuaria fazendo, fosse com sua musica ou por suas atitudes;

17º lugar: Tom Morello (Rage Against The Machine/ Audioslave)

Quando pensamos em um guitarrista moderno, logo lembramos de Tom Morello, com uma caralhada de pedais e um jeito insano de fazer distorções e efeitos... Sério, tudo que é tipo de efeito que você esculta nos álbuns do Rage Against The Machine são produzidos na guitarra de Tom Morello, de sirene a scratching passando por bombas caindo e explodindo o cara faz na guitarra;

16º lugar: Zakk Wylde (Ozzy Osbourne/ Black Label Society)

Logo de cara, em inicio de carreira Zakk Wylde foi tocar com Ozzy Osbourne, uma tarefa nada simples mas Wylde segurou as pontas e logo de cara lançou um dos álbuns mais importantes da carreira do Ozzy e também do rock/ metal como um todo, No More Tears. A carreira de Zakk Wylde não se limita a Ozzy e o cara tem muita coisa feita, o cara consegue criar desde um som pesado e ignorante mas também melodias cheias de harmonia, sempre usando suas guitarras estilizadas, tanto com timbre e skins. O cara influenciou e influencia um tanto de guitarristas e vai continuar a influenciar;

15º lugar: Dimebag Darrell (Pantera/ Damageplan)

Já que falamos de Zakk Wylde, vamos a um grande amigo dele, Dimebag Darrell, o lendário guitarrista do Pantera. Dime é um mártir do metal pois infelizmente foi morto em um atentado onde um atirador subiu no palco onde ele tocava com sua banda Damageplan e o feriu mortalmente a tiros. Darrell não está nessa posição dessa lista por causa disso, ele está nessa lista por conta de sua capacidade, por conta de toda revolução que fez no metal. O Pantera elevou o nível de brutalidade do metal a um ponto nunca antes visto e grande parte disso se deve aos riffs de Darrell que começa a musica com um riff matador, evolui a musica com outro e termina com mais um ainda brutal, o que geralmente explode sua cabeça. Todos esses riffs  brutais e com a assinatura de Darrel, pois o timbre dele era único e seus riffs insuperáveis;

14º lugar: George Harrison (Beatles)

Quando se fala em um Beatle já fica fácil de incluí-lo em qualquer lista porque os Beatles fizeram tudo antes de todos mas não é só por isso que nessa lista o cara está. Harrison era um excelente guitarrista e aproveitou para usar outros instrumentos em suas composições e por ter se envolvido com a cultura indiana, usou muito disso nas musicas e antes de todo mundo pensar em fazer algo parecido;

13º lugar: David Bowie

O camaleão não é muito lembrado por suas guitarras mas ele foi um musico muito capaz. Suas composições na guitarra sempre estiveram a frente do seu tempo, influenciando de todos os tipo de sub gêneros do rock possível, até mesmo o punk rock;

12º lugar: David Gilmour (Pink Floyd)

Considerado por muitos como o musico mais técnico do Pink Floyd, Gilmour não é um dos músicos fundadores da banda porém é um dos importantes. Quando pensamos no estilo que o Gilmour toca, logo lembramos daqueles guitarristas punhetando a guitarra e metendo mil notas num solo de uma caralhada de minutos extremamente técnicos. Gilmour vai totalmente contra essa vertente, colocando algo muito importante que todos esses guitarristas esquecem, feeling. Sério, um solo do cara arrepia até os pelos anais e isso é algo importante;

11º lugar: Johnny Ramone (Ramones)

Esquece virtuosismo, esquece ensaios e tudo mais, aqui é punk rock e quando se pensa nisso o nome Ramones é um dos primeiros a surgir. Johnny Ramone sabia criar, isso é fato, o cara compôs sons variados e foi um simbolo de um movimento, seu jeito de tocar, visceral e sem frescura marcou uma geração e o famoso "faça você mesmo" influenciou uma caralhada de moleques a pegar uma guitarra, contar 1, 2, 3, 4 e bota pra fuder;

10º lugar: Angus Young (AC/DC)

A performance desse cara é simplesmente unica, acho impossível você enumerar outros caras que se apresentam assim e em todas as fases possíveis de sua banda. Angus produz riffs crus, solos crus e tudo mais cru, sem frescura mas isso não quer dizer que há técnica no que esse cara produz. Lembro de a muito tempo ler uma revista de guitarra que tentava ensinar os sons do AC/DC e em um determinado solo o escritor criava uma forma própria de tocar tal trecho porque ele não sabia como o Angus o tocava. Angus é um deus da guitarra e quando se pensa em guitar hero (a expressão, não o jogo) se pensa nele;

9º lugar: Jimmy Page (Led Zeppelin)

Page sofreu algumas acusações de plágio, o que lhe custou um pouco de sua credibilidade porém é um grande erro tirar o credito do cara. Page tem uma carreira gigantesca, começou como musico de estúdio e após montar o Led Zeppelin se tornou o grandioso musico que conhecemos. O caso é que o cara personaliza suas guitarras, tirava um tímbre único, o que fez com que surgi-se o nome da banda, pois é melodioso e leve como um zepelim e pesado como chumbo;

8º lugar: Ritchie Blackmore (Deep Purple/ Rainbow/ Blackmore's Night)

Lembra que em algum texto eu falei que o Deep Purple foi um dos primeiros a tocar o que poderia vir a ser o metal? Pois então, o Blackmore pode ser considerado um dos primeiros guitarristas de metal, ele foi um dos primeiros a fazer um som mais agressivo e mais rápido, além de colocar tudo no talo. Depois de sair do Purple, fundou o Rainbow junto do Dio, uma das primeiras bandas a tocar um metal mais épico, com letras voltadas a historias medievais e tudo mais. Blackmore, é um dos maiores compositores do rock e por culpa dele você tem que aguentar aquele seu vizinho aprendendo a tocar guitarra com Smoke On The Water;

7º lugar: Tony Iommi (Black Sabbath/ Heaven & Hell/ WhoCares)

Em um documentário o Dio  fala que o Tony Iommi cria riffs tão fácil e rapidamente que em certos momentos tinha que pedir para ele parar de produzir. Dono de um timbre único, soturno, obscuro e que toda banda de metal tenta copiar, Iommi pode ser considerado um dos pais do heavy metal. Pelo seu modo de tocar, pela obscuridade que impõe aos riffs e tudo mais, ele formatou o que muito do heavy metal viria a ser;

6º lugar: Randy Rhoads (Ozzy Osbourne/ Quiet Riot)

Esse cara foi um dos grandes responsáveis da carreira solo do Ozzy Osbourne ter dado certo, basta ouvir o primeiro álbum do Madmen, Blizzard Of Ozz. A maioria das musicas são clássicos e todas as musicas são incríveis, os riffs, solos e tudo mais na guitarra é incrível, a maneira que Rhoads toca é simplesmente incrível, incomparável. Infelizmente, por conta de sua morte prematura, não sobrou muito material gravado mas esse pouco material é de qualidade incomparável, e isso influenciou muita gente, gente que apareceu nessa lista e que ainda há de aparecer;

5º lugar: John Petrucci (Dream Theater)

Petrucci é um dos maiores guitarristas da atualidade, apesar de nem ser mais tão atual assim. O cara tem uma técnica absurda e consegue aliar feeling a isso. Quando se pensa em virtuosismo hoje em dia, uma das primeiras bandas citadas é o Dream Theater e muita disso é por conta do trabalho dele;

4º lugar: Chuck Berry

Muitos atribuem o rock n' roll ao cara mas não é bem assim, porém, o primeiro guitar hero, de fato foi Chuck Berry. Ele foi o primeiro cara a fazer performances enquanto solava, o primeiro cara a dar voz a guitarra de fato. Pioneirismo é pra poucos e entre esses poucos podemos colocar o Sr. Berry;

3º lugar: Eddie Van Halen (Van Halen)

Sabe o que é revolucionar algo? Foi exatamente o que Eddie Van Halen fez logo de cara no seu primeiro álbum de estúdio do Van Halen, seus solos extremamente rápidos revolucionarão a época com uma técnica nova que depois se tornou norma entre guitarristas virtuosos. A musica instrumental desse primeiro álbum, chamada Eruption, é usado em 15 a cada 10 solos de guitarristas nos seus shows e faz muito sentido isso porque de fato é impressionante;

2º lugar: Jimi Hendrix

Eu não precisaria escrever nada aqui pois estamos falando de Jimi Hendrix e todo mundo sabe o quão poderoso esse cara era quando se fala em guitarra. Que grande parte do que ele gravou e tocou naquela época, a tecnologia só foi tornar possível a meros mortais muitos anos depois...Enfim, é Jimi Hendrix numa lista de guitarristas, não tem o que explicar;

1º lugar: Eric Clapton

Se lembra que falei que essa lista é previsível no início? Aqui a coisa se prova, os 3 primeiros lugares com toda certeza você já sabia quem eram, acredito que pode ter errado na ordem mas sabia que esses 3 caras estariam no pódio. E sinceramente, poderia escrever um puta texto com os porquês para o Clapton ser o 1º lugar dessa lista mas acho desnecessário pois com toda certeza você sabe de tudo isso. O cara influenciou uma caralhada de guitarristas pelo mundo, incluindo Jimi Hendrix. Continua tocando a décadas e sem nunca perder o folego. Enfim, como foi dito na famosa pixação, "Clapton Is God.

Menções Honrosas:
B. B. King: O Blues Boy criou um jeito dele de tocar, até mesmo um jeito dele de fazer blues, ganhador de prêmios até o cu fazer bico, influenciou até os mais influentes;
Pete Townshend (Who): A palavra aqui é atitude, o Who como todo desde sempre foi calcado nisso, tanto em estúdio quanto ao vivo e Townshend toca horrores e no palco o cara destrói demais;
Kiko Loureiro (Angra/ Megadeth): Um dos melhores guitarristas do Brasil, provou seu valor entrando no Megadeth e revitalizando a banda que já tinha perdido muito do folego;
Dave Mustaine (Megadeth/ Metallica): Já que falamos de Megadeth, nada melhor do que falar do dono da banda, Mustaine destroi, o Megadeth é prova disso;
Max Cavalera (Soulfly/ Cavalera Conspiracy/ Sepultura): Si tem uma coisa que Max não é é técnico/ virtuose. Sua guitarra possui cordas a menos, seu jeito de tocar é desleixado e tudo mais, porém o cara sabe fazer uns riffs brutais, mistura outras vertentes ao metal e além de tudo já citado influenciou toda uma geração de guitarristas;
James Hetfield (Metallica): Apesar de ser a guitarra rítmica Hetfield é o grande responsável por todos os maiores riffs da banda e isso não é pra qualquer um;
Joe Satriani (Deep Purple/ G3/ Chickefoot): Uma das carreiras mais triufantes do rock n' rol, exemplo de virtuosismo;
Mark Knopfler (Dire Straits): Tocar guitarra sem palheta, como quem toca violão e tirar um som de um estilo único é merecedor de reconhecimento.

Então é isso amiguinhos, chegamos ao final de 23+, espero que tenham gostado e caso não tenha gostado ou acredite que faltou algum guitarrista, basta comentar aqui, lembrando que com respeito se ganha respeito. 

06 abril 2017

Mulheres, Galeria do Rock e Declínio


Fala cambada. Vocês conhecem a Galeria do Rock que fica no centro de São Paulo? Como as únicas vozes que consigo ouvir é as que estão em minha cabeça, vou imaginar que vocês estão dizendo sim. Mas caso um de vocês viva em Krypton e não faça a menor idéia do que estou falando vai um pequena explicação:

A Galeria do Rock é uma galeria voltada ao Rock.

Nossa, eu poderia ser professor, explico as coisas muito rápido e de uma maneira que não sobram duvidas... Como assim você não entendeu? Puta que pariu hein Kryptoniano! Simbora pra mais uma explicação:

A Galeria do Rock, é uma galeria de lojas que foi fundada em 1963 na capital paulista com um belo projeto arquitetônico. A princípio a galeria era chamada de Centro Comercial Grandes Galerias, não era voltada ao rock, em sua maioria abrigava alfaiatarias e coisas do nível mas depois do declínio deles a galeria também entrou em declínio e começou a ganhar lojas com artigos punks, skinheads e claro, de metal. O problema é que essas tribos se estranhavam e a porradaria comia solta (peguei o final dessa época em minhas primeiras visitas, era glorioso). Com o tempo os lojistas começaram a profissionalizar melhor o espaço e tudo se tornou seguro, ou pelo menos bem mais seguro. Com o rock entrando em declínio, outros tipos de lojas começaram a ganhar espaço na galeria, como estúdios de tatuagem, lojas de artigos de skate, de artigos nerds e cabeleireiros (lembrando que o subsolo e o térreo são lojas voltadas ao rap, hip hop e reggae desde muito sempre).

Agora que todos estão bem informados, contando com o Kryptoniano (bem feito que o seu planeta explodiu), podemos continuar.
O buraco do meio da Galeria do Rock.

No fim do ano passado, aquele lá que acabou para esse novo ano começar, fui até a Galeria do Rock em busca de um presente para minha amada esposa do meu coração. De fato o que eu queria era a cereja do bolo, sabe? Aquele presente que faz parte de um conjunto de outros e que serve apenas para complementar a porra toda de uma maneira inteligentemente carinhosa. Entendi o seu foda-se! Enfim, essa cereja do bolo era uma estampa do Iced Earth, uma banda que a minha mulher aprecia bastante, o que eu queria na verdade era uma baby-look, aquela camisetinha feminina.
Fui a todas lojas que vendem estampas na galeria (já devo ter repetido essa palavra umas trocentas vezes e vou repetir mais, acostume-se), poucas lojas tinham camisetas do Iced Earth, nenhuma tinha baby-look da banda. As lojas possuíam as baby-looks clichês de sempre, AC/DC, Doors, Queen e outras bandas de rock clássico ou hard rock, algumas de metal ou punk mais acessível mas nada, nada mesmo, porra nenhuma, de metal underground ou de algum sub gênero extremo.
Os E.U.A. não sabem dessa ramificação do ISIS

Isso me fez meditar sobre o assunto, pois estamos falando do maior polo voltado ao rock do Brasil e nele as mulheres não poderão encontrar a porra de uma baby-look de uma banda que gostam.
Não estou aqui querendo bancar o discurso feminista pois não é esse o caso já que de certas bandas não conseguimos achar estampa nem pra um nem pra outro, um exemplo é o Evergrey, onde você não encontra estampa em formato algum. 
O que quero falar é do mercado como um todo, pois voltando ao publico feminino, eu como fan de metal extremo posso atestar que publico feminino não falta nesse gênero. Porém as meninas que curtem esse tipo de som e querem uma estampa de uma que não está no mainstream, terão que suar a camisa e quando falo a camisa, é uma camisa que ainda nem tem. Muitas vezes quando você vê uma menina com uma estampa de uma banda assim, ela acaba tendo que usar uma estampa masculina, muitas vezes dão umas personalizadas, fatiadas de uma maneira que fica até que bonito.
A internet está sendo uma boa saída a isso também pois lojas como a Contra Grife (estamos fazendo propaganda sem ganhar porra nenhuma com isso, devíamos ir pro paraíso), vendem estampas personalizadas e da pra encontrar de muita coisa no catalogo dos caras. 
Porém o mercado do rock tem que acordar para isso pois já vemos um declínio ali mesmo, na Galeria do Rock, desse tipo de mercado e nós que somos clientes dele, não queremos que acabe mas se continuarem a subestimar seu publico, podem continuar em declínio até chegar ao fim.